劉：搞錢幣設計，最有意思的就在這里。若干年后，你就能成為一個雜家。因為每次你設計的時候，接觸的都是第一手資料和那個領域的權威專家。很多老百姓無法了解的東西，都可以一手獲得。而且都是那些專家研究很多年之后的成果，與純粹書本上得來的，價值完全不同。錢幣設計必須要有生命力，它是一種有機的東西，要人能夠觸摸到這枚幣后面鮮活的有生命力的一些東西。

    他的堅持，他的智慧

    如果說，藝術家關心的是自己的內心世界，那么設計師關心的就是別人的世界，尤其像劉鴻鵬這樣一位錢幣設計團隊的領軍人物。對于他來說，懂得游戲規則，或許比懂得做游戲本身更重要。懂得包括兩個方面：接受和汲養。

    遙：這似乎是你個人很喜歡的一張照片，當時是在哪里？

瑞士博物館

    劉：這是在瑞士洛桑的奧林匹克博物館前拍攝的。當時是參與競標奧運獎牌的設計。奧組委組織了中央美院、清華美院，包括造幣，我是代表整個造幣行業，從專業角度去看歷屆奧運獎牌。雖然我也參與競標，但很遺憾最終沒有中標。不過可能也驗證了那句奧運名言“重在參與”。

    遙：這種情況是不是很常見？

    劉：紀念幣的競標，是很殘酷的一件事情。往往是付出的很多，但未必得到回報。一般來說，我們會在團隊內部競標時選出幾十個樣幣，然后再推選出三個最優秀的作品代表“沈幣”去參加競標。但是在競標中只有一名獲勝者，而其他的哪怕只是一票之差也會同眾多落選者一樣被銷毀。幾十個人數十晝夜的辛苦也就付之東流了。比如水滸彩色幣第一組的競標過程就成為我們一個永遠的遺憾。當時下了很大的力氣，比如其中的一枚幣面上的那棵樹，原稿的設計上沒有根。我們在做的時候，就考慮到畫面的合理性，浮雕制作上進行了巧妙的處理，而且融入了連環畫那種風格。用色著意淡雅，契合古典名著的古典內蘊。在浮雕方面也下了很大的工夫，服裝的細節，人物的表情，細節之處不斷地完善。但最終并沒有獲得評審的青睞。或許是由于我們的樣幣在色彩的沖擊力不是很強吧。按照以往的慣例，競標結束后，未中標的樣幣會銷毀，但這枚樣幣的照片永遠保存在我的電腦中，激勵自己，在保留自己的強勢前提下，也要吸取他家的優點。

    遙：會不會泄氣？或者覺得這樣一個競爭機制是否還有需要改革的地方？

    劉：