問畫于古，道法自然——“畫圣-吳道子”大銅章賞析

　　方寸之間，自有一個大世界。
　　觀賞沈陽造幣廠的“畫圣-吳道子”大銅章，有此感悟。
　　在中國藝術史上，有三位藝術家被戴上“圣”的桂冠：一位是書圣王羲之，一位是詩圣杜甫，還有一位被譽為畫圣，那就是唐代的吳道子。
　　 品賞“畫圣-吳道子”大銅章，有兩重境界。
　　第一重境界，是品賞其的“問畫于古”。吳道子是中國山水畫的祖師，素有“吳帶當風”的美譽，他的人物繪畫更是“冠絕于世”。擅畫佛道人物，遠師南朝梁張僧繇，近學張孝師，筆跡磊落，勢狀雄峻，生動而有立體感。這枚以畫圣之人、作品于材的大銅章在藝術是與畫圣的品格風骨融為一體的，反映的不僅是吳道子的技與法，更有德品靈韻，這是欣賞品評這枚大銅章的第一要點。

　　大銅章正面圖案為唐代畫圣吳道子。其須發飄逸，靈感飛揚，揮毫蓄勢，傲岸灑脫；右上鈐“吳道子”、“畫圣”印章兩枚，底襯其經典線描作品《八十七神仙卷》，以道教神仙出行朝謁天尊為場景，描繪出眾神仙腳踏祥云，御風而行的仙境，令觀者頓生虔敬之心，頓悟 “吳帶當風”之神韻。左上為吳道子首創的壁畫《地獄變相圖》局部，“孽鏡臺”前，生前惡狀俱顯，巨細不遺，地獄慘狀曾令當時的長安觀者不寒而栗，皆明因識果，懼惡修善；大銅章背面圖案為吳道子的線描人物、蓮荷及祥云。僅寥寥幾筆，便將仙女的云髻峨峨，仙袂飄飄，儀態萬方之神采勾勒得栩栩如生。大銅章展示了“畫圣”吳道子六法俱全、萬象必盡的高超畫藝，代表著唐代白描與壁畫的最高水平，具有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的藝術韻律。

　　藝術的力量不在于畫面上的劍拔弩張，而在于作品中蘊涵的人品心態。中國古代傳統文人高士性多灑脫，崇尚清虛，寄情天地，以人物品藻，氣質風度為尚。在吳道子的畫中，他與現實的物質世界保持一定的距離，秉持人文主義的理想情懷，無論是在山水清音的沐懷暢神之中，還是在仙魔傳說的猙獰渺杳中，他都是通過這樣一種途徑，與山水共和，與神魔相交，陶冶性情，傾聽天道，這是中國傳統文人繪畫最大的精神內蘊與氣質特征，“畫圣-吳道子”大銅章在選擇作品題材、表現作品風格上，始終是以這個內蘊特征為核心，問畫于畫圣，問畫于古，也是問心于圣，這就是筆者所謂的第一重境界。
　　第二重境界是“道法自然”。金屬的浮雕創作，取材于畫圣的作品，雖然有原作珠玉在前，但其實是一種站在前人肩膀上的再創作。設計者和浮雕創作者必須超越現實物欲橫流的物質世界，去掉人欲、我執，潛心于內心世界的修煉，重新投射到畫圣當時的時代背景與人格品質中，這樣才能心境坦然、性情自出，心手相應，下刀如曲水流暢，順其自然，創作出我們熟悉的“畫圣吳道子”其人其畫，否則就是畫虎反類犬的不登大雅之堂之作。從這個角度而言，品賞“畫圣-吳道子”大銅章，刀鋒筆墨之間，少了幾分現時的社會功利性，想見是創作者依從自我的內心感受，進入畫圣的澄心意象，將筆墨變成靈性的筆墨，有所憑借地創造人間夢境，靈壑凈界，以及地獄變相。
　　但是與原作的飄逸灑脫，高古清勁相比，大銅章在藝術表現上似乎又多了幾分剛勁樸拙，畢竟紙墨與金屬浮雕在材質語言與氣質上還是存在根本性的差異。故這幾分不同，似乎又是創作不以畫圣的皴法為定式，而是獨出心機，建立金屬浮雕的藝術世界。那些飄逸靈動的人物花卉頓時變成飽滿突立的金屬塊面與線條，飄渺偉岸中還有幾分奇崛怪異，但并不令人覺得突兀，只不過是把畫圣的繪畫風骨更放大了幾分，但這個方法并不是憑空而來的，而是以研究的眼光去觀察畫圣其人其作，以敞開的靈性自在之心去應呼畫圣想要表現的自然與虛幻，畫圣的“自然”與創作者的“自然”互動呼應而內在地生成，從而融會于心，自立而成“畫圣-吳道子”大銅章，使得這枚大銅章從藝術表現上更為凝厚，賞之意無窮，讓人賞之自然隱入超現實的如真似幻夢境之中，這就是筆者所謂的第二重境界“道法自然”。
　    既有傳統筆墨的素養，又具有濃麗的金屬氣息，即仿古又勝古，兩重境界構成“畫圣-吳道子”大銅章在藝術境界上的超越，讓人忍不住擊節贊嘆！