對于韓曉生，采訪之前最深刻的印象來自于一本名叫《在路上》的文宣冊（沈陽造幣有限公司模具設計制作中心設計室五周年回顧文宣）。一幅個性色彩濃厚的水彩自畫像，遠望天空的目光，凝重而蒼涼，深邃的眼神中有一種近乎執拗的堅定。所以未見面就有了一個先入為主的印象。

　　初見之下并沒有多少意外，一個黑黑瘦瘦的漢子，一張堅毅的臉龐，很“藝術”的氣質。韓曉生是北方人，1974年生于遼寧本溪，一座聞名遐邇的鋼鐵之城，家鄉水土造就了他堅毅不屈的性格氣質；1998年畢業于魯迅美術學院版畫系，深受西方文化的熏陶，在他的藝術理念中，對他影響最大的是立體派和自然主義畫派。

我喜歡立體派

　　初見韓曉生，或許是他的自畫像留給我的印象太為深刻，踏進他的辦公室之前，腦子里一直徘徊著這句話“一種藝術，有一些關注天空的人，才有希望”。

　　韓曉生的辦公室，別號“摘星閣”，是否取意“九天攬月處，自有摘星人”，我沒有問。進門右墻，整一面墻都是黑白素描畫，幾乎都是人物像。忽然我的眼睛被定格在一張名叫“童心”的黑白素描畫上，滿臉褶皺的老婦人，孩子氣地把手指含入口中，眼神中透露出來的是童稚般的干凈，素描的左下角：曉升，2007，12。

　　我了解到那一整面墻都是他的作品，“工作的地方太整潔了，不太有靈感，所以加點東西”，這樣的回答，“果然如此”之下還是有些意外。說實在話，韓曉生更像一個藝術家而不是傳統印象中的工藝美術師，帶著點不那么“體制”的率性。話題就從藝術開始。我指著滿墻素描，問他什么是藝術。韓曉生沉吟片刻，說，“藝術其實是一個很抽象的概念。最簡單的例子，人活在當下時代，隨著時間的流逝，一切都在變化，人事在變，城市建筑也在變。我們都在說古典和現代。原始的東西很簡單很抽象，那是樸實的美。隨著人類智商的進步，越來越寫實，模仿的越來越像，這就是古典的。認識還在進步，再從這里跳出來，又回到原始。走過了復雜，抽象出來，其實更有內容。”我問，“就像王國維的三重境界？”他想了想，“異曲同工吧，簡單、復雜再到簡單，但這不是一種