者的大腦過濾，要有情感的傾入，要取材于生活而有所變化。無論是強調個性色彩，或是符號色彩，怎么扭曲怎么變化，但讓人感覺非常舒服。“有變形但很協調，這是我要達到的目的。造型能力是創造型的能力，并不是描摹型的能力。”隨著閱歷的增長，年齡的增長，作品的積累，韓曉生的幣章作品的確呈現出這樣的趨勢。

　　他的早期作品，譬如生肖猴，浮雕上高就高，矮就矮，很寫實。后來做的時候，主動加入了一些變化。他認為，如果自己不變，障礙就越來越多。“浮雕是我的長項，為什么有些東西我感覺做的過程是水到渠成的？譬如拿手或現成的東西去塑形，用巧勁來做，沒有太多程式性的東西，特別自然。”他拿出一個作品的石膏，向記者示意，“這就是我搓成泥條，用手慢慢去壓，出來的效果非常自然。做浮雕我并不是太喜歡用刀刻，用這些很巧妙的小物件，能做出來你想要的效果，不僵硬，沒有太多匠氣。”

　　在他的浮雕制作過程中，在可能性的范圍內很多都是逆向思維去處理。尤其是最近這幾年，強調人工的處理，他坦言自己對這點體會越來越深。著名爆破大師蔡國強曾經用火藥在特制的大麻紙上爆破，炙燒成畫。“一筆沒動，純粹自然。”這是韓曉生非常向往的一種創作形態。他笑著說，“浮雕是最重要的，如果是金銀幣的話，材質還能值點錢。普通紀念幣的話，材質價值又有多少？只有加上后期工藝處理，藝術理念和工藝處理的綜合體才是它的核心價值。”

　　韓曉生對錢幣的藝術價值有著深刻的認知，他反問記者，“西方錢幣制作過程中，后面的環節是為圖案服務的。而我們現在的東西匠氣越來越足。那么小的東西，人物上的眼珠都摳出來了，這種東西自然嗎？”當然不自然。但正如他所說的，很多東西是需要慢慢摸索的。有一天，藝術美感會占最重要的地位，這一天不會太遠。

　　在秋意漸濃的“經濟危機”中，作為一個歷久彌新的投資工具，錢幣的避險保值等功能也將凸現，在這個萬事談錢的時代，我們是否也該思考下錢幣的藝術價值評判。韓曉生對此很樂觀，他認為隨著物質生活的富足，人的審美意識在提高。如果人類不注重藝術的話，照相誕生的那一天，就宣判了繪畫的死刑。“10年誰能想到油畫市場這么火暴，當時如果都向錢看，誰還搞油畫呢？能想象現在的情況嗎？”他很肯定地和我說，“不要認為老百