對話羅永輝(二)：和平的醒獅——“中國對外友好協會成立六十周年”紀念章設計訪談

    記者（以下簡稱記）：您的設計工作一直很繁忙，還記得大概是在什么情況下接到“中國對外友好協會成立六十周年”紀念章的設計任務嗎？
　　羅永輝（以下簡稱羅）:去年，和接到“中法建交50周年”銅章設計任務基本同一時期。看到這個主題，覺得很好，中國人民對外友好協會是我們國家從事民間外交工作的重要團體，在國際政治舞臺上發揮著塑造中國民間外交形象非常重要的作用。六十年一甲子，這個作品也是對“對外友協”這六十年歷程的總結和表彰，所以接到這個設計任務還是挺高興的。
　　記：能跟我們說一說這枚紀念章的圖案構思嗎？
　　羅：先說說正面。這一面的圖案是中國對外友好協會辦公樓，以及立于樓前的一頭和平、文明、可親的銅鑄獅子。這頭銅獅子還是花了點心思，根據現有記載圓明園遺散文物的文字資料里顯示，這銅獅子來頭不小，是圓明園的遺跡，也有專家認為它是北海闡福寺遺跡，不管怎么說，它是清代文物，后來才搬到對外友好協會辦公樓外鎮守的。我把現實中的銅獅搬到紀念章畫面里，最重要的構思來源是習近平主席參加外事活動中的一番話。習主席在結束對法國的首次國事訪問時，曾將崛起的中國比作一頭“和平的、可親的、文明的”獅子。他說：“中國這頭獅子已經醒了，但這是一只和平的、可親的、文明的獅子。這頭“獅子”給世界帶來的是機遇、和平與進步，而不是讓世界為之發抖。”所以在畫面表現上，這頭獅子不是兇猛、猙獰的，而是和平、文明、可親的。同時它占據了紀念章正面圖案的重心位置，我是故意這里處理的，從某種意義上來說，這頭獅子就是代表著中國的國際形象，外交形象，中國自信但不自負，用謙和友善的心態對外交往，所以是和平的；中國愿意與世界分享，愿意以中國的實踐給其他國家以啟示，但絕不強加于人，不與其他文明、其他道路較優劣，論長短，所以是文明的；中國用謙和、友善的態度與世界各國共謀發展、繁榮，所以是可親的，看，這就是中國。
　　具體構圖布局上，獅子當然是重心，放得大一點，辦公樓上空還有一大片和平鴿，強調“和平”，薄薄的一層，能夠表達這個主題就足夠了。辦公樓代表主題形象、獅子代表國家形象，和平鴿強調內涵，素材的構成其實很簡單，組合起來就已經完整地詮釋了“中國對外友好協會”的主旨。在設計中，我沒有想得太復雜，這種題材不要企圖去承載出太多太復雜的內容，到了那個點就夠了。這可能也是我對于幾十年幣章設計的總結心得吧，現在感覺比以前還是要成熟一些了。這個成熟大概應該包括兩個內容：一個是設計過程中不要很沖動，要循序漸進，厚積薄發，要精準地抓住最關鍵的那一點；還有一個很重要，就是要懂得割愛，舍得割愛，不要什么都要表達，什么都想表達，是么都往畫面上堆，很多時候的處理就可以平淡一些，和煦一些，點到即止。就像這個題材，這個畫面，自我感覺有一些成熟的味道了吧，如果是年輕的時候設計，就會沉醉于很多小的細節，現在就舍得扔掉，舍得割愛了，就像大家看到的這樣，這個畫面不需要太花哨，平淡一點更加真誠，直接一點更能詮釋，辦公樓，獅子，若隱若現的和平鴿，都有了，都在了。
　　再來說說背面。這個畫面的素材也很有來頭，1955年6月為慶祝世界和平大會召開，響應美國著名畫家安東·里弗勒吉爾的建議：“全世界進步藝術家應通過他們的藝術而對世界和平大會作出貢獻”，我國14位著名畫家共同繪制了一幅彩墨國畫《和平頌》。畫長398厘米，高201厘米，這14位畫家是：齊白石、陳半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、李瑞齡、馬晉、徐燕蓀、楊敏、王雪濤、吳一舸、張其翼、田世光和段履青�！逗推巾灐返闹黧w是15只象征和平的鴿子(原作近景鴿子身長約25厘米)，緊扣主題。7只飛姿各異，展翅翱翔在五彩繽紛的百花叢中與壯美的松石和溪流之間。其余8只形態各異地散落在地面的和平鴿，有的在花叢草地之上，有的在溪流巨石之間，錯落有致。這些和平鴿或覓食、或休閑、或嬉戲。這種輕松、優雅的環境氛圍的營造，正體現了愛好和平的人們所向往的和諧美好的生活環境。14位藝術家以此畫表達中華民族向世界人民宣示擁護和平，反對戰爭、反對侵略的良好愿望，當時一經面世取得了國際性的轟動效果。
　　紀念章的背面圖案就是這幅《和平頌》，基本保留了原作的畫面和風格。另外，“和平頌”這三個大字，我原本用了大宋體，后來相關部門送來了范增先生專門提的字，所以畫面上就用了范先生的墨寶。 
 
　　記：您曾經說過，中國畫要做成浮雕，又要傳達出中國畫的韻味，不是設計師只管做自己的浮雕，而是要適應原作的精到韻味，這個作品的浮雕創作過程，應該很能體現您的這個觀點吧？
　　羅：說到點子上了，這枚紀念章的設計其實不難，難就難在浮雕上。具體時間其實用的很少，你看這幾幅就是花了一天、兩天時間就完成的效果。但是一個好的設計者，一個好的藝術家，只要一出手，就一定什么都要有了，就像書法家，一下筆，字的骨架、點劃筆墨氣韻，用筆的起承轉折，該有的都要有了。你看背面的石膏，我只做了一天，但它已經比較完整了，比精雕細刻的作品，甚至更具有中國畫的韻味和氣勢，姿態之間的關系，黑白疏密的關系，都在里面了，都有了。
　　《和平頌》的原作采用的是中國傳統的工筆雙鉤填色，沒骨點染以及小寫意的手法。畫面情致朗逸疏松又精嚴不茍，滿足了主題性巨幅繪畫作品中應具備的整體氣勢，以及厚重、恢宏、強力的藝術特征。我在浮雕制作中，主要分成了三大塊，左下角的巨石，右下角的牡丹，就是一塊泥這么往上一按，姿態、質感、方向感都有，做浮雕的任何一個階段，都可以讓它停下來，都是一個完整的畫面，這就是對整體的把控能力，也是對浮雕語言貼近、詮釋中國畫語言的把控能力。
　　正面的浮雕用的時間更少，你看獅子這一面，僅僅上午半天就做到了這個份上，一氣呵成，一口氣做下來的。前面也說了，這頭獅子不是兇猛的，猙獰的，而是和平、文明、可親的，要體現這個感覺，就是對浮雕提出了很高的要求，所以我在油泥上，特別處理出銅鑄特殊的質感，好像有很多人在摸，銅獅表面是光滑的，和人貼近的感覺，甚至是可以讓人用最嬌嫩的肌膚去直接碰觸，貼身親近的，而不是像一般做獅子時特別處理成堅韌粗礪的感覺。 
 
　　記：聽您講述創作的過程，是不是可以形容，這次設計創作過程，讓您覺得“過癮”？
　　羅：怎么說呢，與其說是過癮，不如說是釋然吧。浮雕和水墨畢竟不是一回事, 墨趣越濃，帶給浮雕的難題越多。要做的是努力追隨大師筆墨原意，以泥為墨，竭力寫意。依墨色分高低，用鋼柔代筆韻，對主要的泥條泥塊分別處理成凹凸有變化的形態，以手指或工具拖帶按壓來表現飛白的自然和濃墨的厚重……。中國水墨有五色之分，枯濕濃淡變幻莫測，機械地用泥來模仿是不可能的，一定要用豐富的體積形態來營造那種筆墨氣氛，泥的堆放涂抹也要有輕重快慢，提按頓挫的意思，泥條變成線條，泥點成為墨點，泥的柔軟的特性其實與水墨也有共通的地方，動作的偶然也會產生筆墨的偶然，雖然浮雕不是水墨，還是可以“貼”上去的。從某個角度上來說，這個作品，尤其是背面的浮雕，也是我這些想法比較完整、具體的一次體現。
　　在動手做浮雕之前，腦子里已經通盤考量過了，手上做的事情僅僅是把腦子里的東西傳達出來，通過手再現出來，腦子里考慮的時候，根據現在給我的條件（主要是指時間），半天做成什么樣子，一個星期做成什么樣子，就像這枚紀念章上的牡丹、和平鴿，“中法建交50周年”銅章上的牡丹和鳶尾，要完成一個什么樣的效果和風格，動手前腦子里已經有了很多預案，經過仔細衡量后選擇一個最佳方案，就動手做了，一天、兩天時間，就出來了。
　　而且在這個作品的浮雕創作中，我根據現有加工的條件，特別表現出了手工浮雕區別于電腦浮雕的味道，就像你聽著美妙音樂在干重活的感覺，或者說舉重若輕。 
 
　　記：對這個作品，作為設計者，您還滿意嗎？
　　羅：算是滿意吧，至少在有限的條件里盡了我最大的努力，也呈現出我想要的效果。獅子、牡丹，這都是能夠代表中華民族形象的形象元素，就像一個人心目中有一千個哈姆雷特，什么樣的主體（設計者）就會呈現出什么的客觀（作品），面對什么才能呼喚出什么，什么樣的人就會呈現出什么樣的作品，什么樣的創作者就會流淌處什么樣的音樂和文章，這個作品上呈現的，就是我對于對外友協、對于中華民族、對于和平的呼喚。
　　中國的錢幣設計者，要做有格局有格調的作品，錢幣的設計雕刻不僅要有樣式，更要有靈魂。很多時候設計，并不是什么東西都要放上去，而是整理歸納后的凝練，在作品上呈現出設計者的觀點，而不是簡單粗糙的堆砌，把你想的，想要的東西都歸納進去，然后讓它呆在該在的位置上，通過設計者的心和手，自然流露出來。這個作品，我不敢說我已經做到了，但是我嘗試了。