本稿刊載于《錢幣》報2010年3月下旬，如需轉載，請務必注明來源于《錢幣》報，轉載于中國集幣在線(http://www.ccbczpx.com/)，謝謝！

紙本，墨筆，縱31.9cm，橫50.9cm。（北京故宮博物院藏）

注：故宮所藏著錄名為《元五家，此卷包括元代5位畫家的5件繪畫作品，作品尺幅相近，后人將其合裱為一卷。王冕所作墨梅圖排序為合繪卷的第二幅。

王冕（1287-1359）元代著名畫家、詩人，字元章，號煮石山農、放牛翁、會稽外史、梅花屋主等。浙江諸暨人，出身農家。年少學畫，無師自通，鍥而不舍，遂有大成。

王冕青年時期曾一度熱衷于功名，但考進士屢試不中。七百多年前的知識分子職業化道路，不外乎兩條，要么踏上仕途謀個一官半職，要么隱居畎畝林泉自甘平庸。但他卻毀了書箱，燒了文章，滿懷憂憤，從此“永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟”，絕了仕途之念。他工于畫梅，以胭脂作“沒骨體”，尤以墨梅知名。他“創造”的墨梅，堪稱以梅花為主題的畫中極品，有詩歌的魂魄，書法的風骨，他手中的梅花堪稱灑脫與驕逸，超乎塵上的蕭疏、靜謐、冷逸的美感，對后世影響甚大；他的作品完美地體現了中國繪畫以詩為魂，以書為骨的風格，在尋求與天地精神相往還的境界中，努力創造著美倫美奐的藝術境界。

元代的王冕是畫梅的高手。他特別擅用淡墨寫梅。他一生畫了很多的墨梅圖。他畫的梅花如鐵線圈成，雖不著顏色，卻姿態生動。王冕筆下的梅花實際上就是他個人精神世界的寫照和個人情感的抒發。

銅章所表現的這幅《墨梅圖》畫一桿橫出的梅花。畫上，數枝墨梅入云霄，梅花朵朵風前舞；花蕊沐雪胭脂濕，嶺上寒梅香徹骨。枝干與花蕊的布局，主次分明，疏密有致，層次清晰；用淡墨點染的花朵顯得格外清新秀麗。畫中的墨梅筆墨清潤，意境簡遠，繁復的花瓣淡雅而空靈，氣韻生動，神韻天成，仿佛正散發著陣陣清香。這分明是畫家對梅高潔的詠嘆。整幅畫不用其他色彩，但依然使人感到清麗動人、花枝挺秀。在中國人的審美取向中，純粹用水墨畫成的作品，要比靠顏料完成的繪畫更具有清高不俗的氣質與品格。通過不同墨色的巧妙搭配，便可實現畫家們所說的“不施丹青，光彩照人”的畫面效果。

國寶六-墨梅

畫筆一番揮灑戳點之后，一桿墨筆梅花，已被渲染的色彩斑斕。天地之間那枝枝墨梅白梅飄然于世外，表述的是古代賢哲清風亮節的共相，代表了詩人懷才不遇睥睨世俗的處世哲學。套用今日的網絡語言，就是：“哥畫的不是梅花是寂寞”。觀畫猶如見人，使我心水如潮，起落難平。正是