牙更為稀有，因此，明清時期的犀角雕刻藝術品更是稀世之寶。明代中葉至清代中葉是犀角雕刻發展的高潮，匠作主要集中在蘇州、揚州、南京、杭州、廣州等地區。清代宮廷大約自雍正朝起開始制作犀角器，至乾隆朝達到鼎盛。因受犀角形狀的限制再加之其珍稀的藥用價值，這一時期，犀角杯成為清廷犀角器雕刻的主要器型。

    雕刻匠師刀法精細，尤通以其擅長的勾勒繁復之山水人物的風格特點，在此件作品中得以充分體現。此杯縝密構圖，采取浮雕、圓雕、鏤雕等諸種技法的組合，刻畫出一幅圓轉立體的山水畫卷。其畫面飽滿，層次清晰，各狀其形，畫面效果如工筆山水人物，細膩精微。上面部分以圓雕、浮雕為主，給玩賞者感覺畫面之上景外有景，天外有天。船浮蕩在長天浩水間，浮云飄動，波瀾起伏；仙者注目遠視，其悠悠恬靜之態與四周的花團錦簇配搭飽滿而立體感鮮明強烈。此杯外表以深蜜臘色作皮色，材質晶瑩潤澤，加強了大型材質的質感。整件器物琢磨光滑圓潤，線條流暢。整件作品顯示出明清牙雕更易于吸收它種雕刻技法，集眾家所長，畢其功于一役。一醉生死

    此杯結合犀角杯形式里的人物杯、花形杯的技法和造型，因材施藝，角尖做流以供吸酒用，中心穿孔后將其變曲至杯口，角尾做板，雕琢工藝考究。由于隨形雕琢不能立穩，酌酒非飲畢不能離手，迎合了達官貴人、文人雅士最好此道，怡樂自得、嗜酒陶然的意趣。銅章作者妙在假手原作犀角杯，移花接木，巧手施材，以犀角杯的圖案裝飾，借用其陰線、陽線、平凸、隱起、起突和鏤空等雕法二度創作。銅章采用中高浮雕技法雕刻成型，具有很好的體量感和起伏感；形態上壓縮小，起伏大，寫實性效果的浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出。

    犀角雕浮槎杯1

    銅章雕刻也可稱室內陳列的架上雕塑，因此尺寸一般不大。以其創造一種舒適而美麗的生活環境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求，既有藝術效果，又滿足一定的實用裝飾功能。為了讓銅章鑒賞者在生活的細節中以一分放松的心態享受生活美，銅章設計以國寶雕塑為主體，創造性地運用銅章為藝術載體完成了一件另類藝術空間的杰作。

    犀角雕浮槎杯2

    利用文人文化，匠人們在犀角上創造出種種活色生香的異樣樂趣。銅章表現的這座犀角杯上，可以看出當時士子文人放誕自適追求享樂的風氣，骨子里折射出來的是一種閑散安逸灑脫自恃的人