“愚公移山”的故事，每一個中國人都是從小聽到大的，有人贊嘆愚公的精神，有人歌頌愚公的堅持，也有人感嘆愚公的氣度，對于徐悲鴻來說，“愚公移山”所蘊含的悲壯場景和昂揚精神，卻是生活在侵略者鐵蹄之下的中國人，精神上一劑最能鼓舞民心的良方。國畫《愚公移山》創作完成于1940年，整個畫面傳達出團結一心，無堅不摧的力量。“中國近代國畫大師（徐悲鴻）”之5盎司長方形銀幣就取材于這幅“愚公移山”，方寸之間再現了原作頂天立地的昂揚人物和無畏不朽的精神氣概。
試論這枚長方形紀念銀幣有何過人之處？個人以為“三美”可論之。哪三美，畫面之美、形象之美、精神之美。
中國近代國畫大師（徐悲鴻）5盎司長方形紀念銀幣
畫面之美。這枚銀幣采用長方形的形制，幣面尺寸為80毫米*50毫米，寬闊的尺寸最大程度地保留了國畫《愚公移山》原作中最主體的精華部分，而且幅面開闊一覽無遺，原作中敢叫天地為我讓路，敢讓河山為我變色的磅礴氣勢從長方形的畫面上蓬勃而出。銀幣畫面采用背景本色浮雕和前景主要人物彩繪相結合的處理手法，彩繪手法表現的主景人物有三位，為畫面中央的愚公和他身邊兩位協同的開山者，愚公身材高大，體格健碩，雖然身形肥胖略有發福之態，但是他的眼神堅毅，筆直地挺起脊梁，高高舉起手中的斧頭，似乎無聲地在向他的追隨者發出鼓舞的號角。他雖然須眉發鬢漸染歲月留下的白霜，但是高高昂起的頭卻代表永不屈服，永不放棄的無畏精神，只見他神情堅毅，昂首似乎仰望著眼前的高山，深邃而明澈的眼睛里，滄桑班駁的皺紋里，挺直的鼻梁，緊抿的嘴唇，以及蓬亂的胡須，傳遞給人的是堅強與力量。在凄風苦雨中涅盤的壯志男兒，哪怕忍受常人難以忍受的痛苦煎熬和羞辱寂寞，百折不撓，誓要把山移除，為親人為百姓開出一條生路來！在他的腳下是碎石斑駁，雜草蔓生的山地，他赤膊赤腳站在上面，似乎正是在用這種方式宣告著他的無畏、無悔！仿佛在那張布滿滄桑的冷峻面容下，燃燒著的是不熄的火焰，透露出的是剛強與勇毅、信念與力量。在他的身旁，開山者體態健碩，揮鋤掘石；在他的身后，是他的親朋故交、妻兒子孫，他們各安其份，各掌其事，眾人共同攜手開山辟地。
形象之美。曾經有人問徐悲鴻，為什么會把西方的裸體人物素描引入到這幅國畫作品中，徐悲鴻回答，裸露的身體代表著愚公張揚的精神。銀幣用彩繪手法來處理愚公這個人物形象，應是特意之舉，一方面彩繪的處理將主景人物自然凸顯了出來，另一方面，色彩的介入更有利于表現人物的肌膚色彩和肌肉質感，讓我們有如見到真人，身臨其境的切膚之感。而背景處的眾人作浮雕處理，一方面則是增強了畫面的景深空間感，另一方面浮雕強調的是人物的形體線條，彩繪強調的則是人物的體態色貌，分工不同兼同于一個銀幣畫面，不僅畫面層次更加豐富，色彩更加多元，因對比而產生的視覺震撼力也是成倍增加。在這枚長方形銀幣上，宏大而又精致、雄奇而又細膩、莊重而又抒情的畫面，充滿著詩情和畫意，顯示了設計者深厚的藝術功底。設計者用自由舒展的浮雕線條描繪昂揚的節奏感，用色彩紋理加強歷史人物的時代感。清骨崛奇，在設計者的畫筆刻刀之下的愚公及眾人，都有著一股雄奇、挺拔的壯烈豪氣，有著華夏兒女的剛烈硬氣，極富生命力和表現力。而銀幣所運用的金屬浮雕語言，也有著自己獨特的塑造方法，以刻刀在油泥上雕刻出棱角分明，剛烈有神的背景處眾人，再以色彩噴繪出前景處的愚公及開山者，色彩和浮雕之間產生奇妙的化學反應，出來的人物有剛勁清健的人物線條，也有飽滿豐潤的肌肉質感
精神之美。我們眼前仿佛看到了這樣一副遠古的畫面,一鍬鍬，一鎬鎬，碎石從山上不斷滾落下來，鋒利的雜草割破了手掌，但是愚公卻沒有叫苦叫累，更沒有放棄，手握簡陋的工具，櫛風沐雨，廢寢忘餐，夜以繼日，不辭勞苦。在他身后的追隨著們，被他激起了信心和勇氣，大家向面前的高山發起了震耳欲聾的怒吼，我們一定會戰勝你！這聲怒吼穿越了歷史的迷霧，一直響徹在我們的耳邊。多么雄偉，多么震撼的一個畫面。設計者只是輕輕點撥，在紀念幣上定格這樣一位身體力行、滄桑堅毅的勞動者形象，去還原名家作品，更還原了遠古神話，讓那個神話故事中的偉大英雄以更逼真更動人，更能挑動情緒，更具有審美價值的形象，展現在我們面前。時隔千年，我們的心依然被這樣的剛烈不屈所震撼。
再堅硬的高山也必然會被移除，哪怕需要一代又一代人前仆后繼，如同我們這個經歷過千難萬苦的民族，我們將不畏懼一切壓迫，勇敢向前！這是“愚公移山”這個遠古神話故事帶給我們的精神力量，也是徐悲鴻和“愚公移山”紀念銀幣所想表彰的文化信仰。(供稿：西藏銀橋股份有限公司)
來源：中國金幣網
