徐悲鴻先生說，有人喜言中國藝術重神韻，西歐藝術重形象；不知形象與神韻，均為技法；神者，乃形象之精華；韻者，乃形象之變態。能精于形象，自不難求得神韻。大師的這番話，也可作為我們對“中國近代國畫大師（徐悲鴻）”1/4盎司金幣的批語。
“中國近代國畫大師（徐悲鴻）”1/4盎司金幣的表現主題是徐悲鴻先生晚年的國畫作品《紅葉喜鵲》。喜鵲是徐悲鴻經常描繪的題材，他一生畫了許多以喜鵲為題材的作品。而提到這幅《紅葉喜鵲》，與先生可以說是緣分頗深。
中國近代國畫大師（徐悲鴻）1/4盎司金幣背面圖案
首先，這幅《紅葉喜鵲》代表著先生文化血脈上的傳承。徐悲鴻1919年赴法國留學，留學之初他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術館，目睹了大量文藝復興時期以來的優秀作品，深感自己過去所作的中國畫是“體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制。”于是，他立志求西學，考入巴黎美術學校，受教于弗拉芒格先生，開始接受正規的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長于歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日后繪畫風格的形成有著巨大的影響，這幅作品就淋漓盡致地展現了徐氏繪畫中注重色彩和諧配伍的風格。
其次，這幅作品也代表著先生人生旅程的最后一段風景。1953年，大病初愈的徐悲鴻立即投入到工作中，抱病為學生授課，并堅持創作。9月，他因主持、參加第二屆全國文藝工作者會議，受到與會代表熱情的感染，情緒異常興奮和激動，導致腦溢血發作，不幸逝世，享年58歲。《紅葉喜鵲》就是他去世前三天所作。前徐悲鴻紀念館館長，徐悲鴻夫人廖靜文女士曾說：“此乃悲鴻去世前三日所作，故為彼中國畫之絕筆也；覽之無限傷感。但以紅葉雙鵲之作終其艱苦多難之一生，亦可告慰悲鴻之英靈也；愿藏著愛之寶之。”
《紅葉喜鵲》體現了徐悲鴻晚年的成熟繪畫風格，一株燦紅的楓枝出墻來，楓葉花樣紅，枝葉秋意濃，一雙喜鵲踏枝而立，啾啾切切報得人間多少喜信。彩色移印工藝鑄造而成的《紅葉喜鵲》彩色金幣畫面上，蒼勁楓樹干以淡咖色勾勒噴染而成，斜斜入幣畫，也將濃郁秋意帶入了我們的眼簾，以赭石色而勾勒出的楓枝纖細而勁道，如幣畫之筋骨，楓葉掛滿枝頭，葉之紅如脂染嬌艷，偶以淡水粉色暈染，愈發展現出近年來彩色幣加工處理中對色彩的精妙運用。楓葉明紅燦如火，那是正對陽光的絢爛，偶有楓葉淡紅輕點，那是背對陽光的陰柔，色彩層次之豐富，明燦淡雅之辨別，色彩濃淡虛實的變化之中，不僅再現了大師扎實的寫生功底和極強的造型寫生能力，也將喜鵲登楓枝紅葉燦如火，靜中欲動明暗相見的美麗畫面完美地展現于我們眼前。
除了繼承，還有創造。創造有二，其一，這枚彩色金幣在整體構圖上與原作《紅葉喜鵲》略有不同，適當調整了樹干與樹枝、樹枝與雙鵲的距離，在小小的幣面上豐富地展現了原作畫面的元素；其二，徐悲鴻一生摯愛畫鵲，在他的喜鵲題材作品中，往往將喜鵲的形象進行藝術的加工與提煉，金幣在這一方面也下了很多功夫。金幣以浮雕工藝勾勒出一雙喜鵲的身體線條，在造型上特別強調兩個圓，喜鵲整體身體線條的大圓和頭頸部的小圓，大圓套小圓，小圓補大圓，金幣就以圓潤纖細的線條勾勒出這兩個圓，從視覺整體顯示出喜鵲形態的圓潤美感。在兩個圓內又運用多層次噴砂工藝表現出喜鵲黑白相見的體色，灰色過渡的肚皮色，重墨噴染噴砂輕填來表現喜鵲黝黑柔軟的羽毛，喜鵲背部再以線條輕輕勾勒出羽毛的層次，使其達到了栩栩如生的境界，儼然一幅巧奪天工的自然生靈圖。
秋日紅葉訴衷情，喜鵲踏枝憶故人，這套色彩明麗，工藝精湛的《紅葉喜鵲》彩色金幣不知是否也可如廖靜文女士所言，“亦可告慰悲鴻之英靈也；愿藏著愛之寶之。”（供稿：江西贛銀科貿有限公司 作者：張云艷）
來源：中國金幣網
