反符號化的文化傳承——“連年有余大宋銀磚”的傳統與再生談

　　中原文化，在整個中華文明體系中具有發端和母體的地位，而北宋之美學風韻，則最是中原文化藝術之美的代表。由此出品“大宋銀磚”系列，便是舉意將北宋的藝術、文化、生活，融以現代人的情感，升華于每一件“宋風文化物品”中，使我們能夠前擷東方精神之碩果，后續文明遺脈之悠長。

　　中原文化在整個中華文明體系中具有發端和母體的地位，無論是口頭相傳的史前文明，還有有文字記載以來的文明肇造，都充分體現了這一點。而北宋，即是中國古代的藝術巔峰時代，它的美學風韻，也是最能代表中原文化之美的典型風格。本款“連年有余大宋銀磚”，即為隆重推出的“宋風系列”首款產品。

　　東方詩意，古韻新風
　　這款銀磚，其主題畫面設計靈感來自朱仙鎮木版年畫中的“連年有余”，磚型選自興于宋金時期的龕形磚雕造型。朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠，在北宋時期得到空前的興盛。史載，北宋年間，每逢過年過節，家家戶戶貼年畫已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖，鄰近當時首都汴梁的朱仙鎮作為木版年畫的主要產地，聲名日隆，成為木版年畫的中心，其作品暢銷各地，朱仙鎮一地，雖是個小鎮，在古代卻得以名列中國四大古鎮之一，其作品及產地，均成為宋代中原民俗藝術的代表性符號之一。作為一門古老的藝術，朱仙鎮木版年畫漸漸有了自己獨特的藝術語言，其特征有五：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象夸張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。這使得朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值。這些作品中，雕刻的線條粗健有力，人物絕少媚態，顏色濃重粗獷，具有北方木版年畫的獨有特色。在本款產品中，設計者便是將年畫中獨特的刀味、木味與金屬的質感嫁接在一起，以精細中蘊含樸拙的技巧將傳統文化鮮活再現，在傳承傳統中也體現出強烈的主觀再創作意識。在對傳統元素的創新中，設計師并不不單單是將一個舊圖騰進行材質上的新應用，或者僅是將一個老畫面進行新改造，無論對畫面中兒童線條、五官的刻畫，還是對孩童懷中那尾大鯉魚的細膩化處理，均在傳統年畫的古樸基礎上，賦予了更多現代式的空靈、層次感，在工藝的表達上也巧妙利用銀磚上的凹凸空間營造出豐富的層次感，對金屬的光澤、折射感的運用，也使畫面更加豐富、傳神、動感、富貴，那從畫龕中探身搖曳的蓮蓬與枝葉，更是將宋式的東方詩意做了一次意象化的植入，使產品雖處處皆是依據傳統新創畫面，卻又處處皆有傳統風骨。

　　率性創意，傳承風骨
　　產品背面的鯉魚躍水，靈感則是來自營建于北宋的初祖庵石刻。初祖庵作為少林寺建筑群之一，其建筑藝術價值極高，其中的石刻也屬上乘。在原作中，在水波之中有數條鯉魚錯落排列擺尾前行，其線條灑脫勁道，魚身修長有力，是典型的宋式雅文化風格。本款產品中，設計者的再創作更為率性，使游于水中的4條魚縱身躍起，首尾相連，在水浪之中濺起點點水珠，使畫面充滿朝氣蓬勃之意，更符合現代人率性自由、樂于創新的心靈追求。

　　在銀質金屬的新材料上，再創作的年畫透出柔和的光澤，猶如月光散向大地，富有無限詩意。它不像傳統的銀磚只是起到精美、好寓意的作用，也不是復制而成的傳統產品固守一隅，與現代生活遙遙相望。在它的身上，有著鮮明的“反符號”式文化傳承，它極力避免了對傳統元素的“拿來主義”，也極少具象化的傳統元素應用，設計師用無處不在的創新意識，含蓄地將宋代美學與中原傳統文化在產品中表達出來。它用金屬的光澤感與理性，同民俗題材的原生態與自然主義相結合，賦予了傳統文化新的生命，使傳統文化在工業化的精細打造中，呈現出新的氣質，將中原文化的精神與風骨以金立言，為時代生活融注鮮活的傳統創新式美學氣息。

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