一段時間以來，書畫拍賣市場熱火朝天，不少作品成交價不斷刷新，其上升的勢頭讓人心動。不過令人關注的是，目前書畫市場的發展似乎尚不平衡。有些畫家的藝術成就與其市場表現很不相稱。這種情況，在老畫家身上表現得尤為明顯。
    
    如人物、山水畫家王仲清，上世紀五六十年代已名噪一時。他的彩墨連環畫《苗山怒火》《阿詩瑪》開創了這一畫種的先河；加上巨制工筆重彩的《胡笳十八拍》《長恨歌》和大型軍史畫《歃血為盟》等，在當時都產生過巨大影響，由此奠定了他在畫壇的地位。又如旅美山水畫家伏文彥，長期追隨張大千、汪亞塵，以渾厚雅逸在海內外享有盛譽，其沒骨設色山水在張大千潑墨潑彩新技法基礎上而抒新意，畫壇評價：“為大風堂弟子中能以大千筆法作自己的畫，誠乃活學張大千者。”認為他的山水畫在當今滬上屈指可數。再如以畫虎著稱的吳壽谷，作品典雅工麗，具有宮廷畫的美感，顯示出一種高貴的王者氣象。謝稚柳等人曾盛贊他“眼前有虎，胸中有虎，筆下有虎”；“氣度不凡，大家風范”。但現在他們的作品在市場上卻表現平平，甚至流標。如伏文彥、汪亞塵1941年創作的《清溪垂釣圖》，62.5×32cm，去年6月敬華估價僅8000——10000元，竟也無人問津。類似這種被場低估的老畫家，應當不在少數。
    
    出現這種現象，相當程度上是由非藝術的市場因素所致。
    
    首先，這些老畫家遠離了市場。其中，如張守仁、伏文彥旅居海外多年；即使在國內的，也往往因年齡、精力、觀念等原因很少涉足市場。盡管當年都屬一時俊彥，現在事過境遷，逐漸被人淡忘了。
    
    其次，從需求方面說，不少收藏者急功近利，僅滿足于短期商業行為，以致人云亦云，“千軍萬馬過獨木橋”，忽視了待價而沽的精品。
    
    再次，市場不規范。個別拍賣行利用某些老畫家不諳市場運作的弱點，上下其手，故意給畫家“吃藥”，令他們談市場色變，避之唯恐不及，從而形成了某種惡性循環。
    
    總之，投資者大可不必爭擠“獨木橋”，而另辟蹊徑，人棄我取，人無我有。如此，必能取得事半功倍的效果。(作者:華振鶴)