以說銅章設計利用經典之作把這種美發揮到了極致。正面山伯面容姣好，如江南二八少女，清新婉約，細膩獨到。臉帶戚容，凄婉纏綿，兒女情長，但卻不靡靡。由于越劇講究“唯美”，銅章設計上重點強調越劇的“勾眉眼”，山伯眉如春山，眼似秋水，以這一勾一畫上突出眼睛傳神的美感。使人望將上去畫面之上的山伯更多了一點飄逸清麗、更多了一點間離效果的風姿綽約。將一雙才情相配，意境脫俗，三年同窗，十八樓臺卻陰差陽錯的相互傾心的形象刻畫入微到肌理。

    設計者強烈的表現意愿使越劇銅章具備一種溢美的生命活力，成為在銅章上彌補“聲腔”缺損的綠洲。誰人不知“此曲只應天上有，人間能有幾回聞”的吳儂軟語般的越劇那神秘音色的穿透力。可惜的是因雕刻工藝的局限無法體會到大大增強越劇表現和感染力〔尺調腔〕和〔弦下腔〕的唱腔音美，體驗《梁祝》令“斷腸人越想越斷腸”的悲情效果。但是正、背面滿場舞動翻飛的蝴蝶、搖曳交織的芙蓉，蝶花相戀的場景畫面卻無聲勝有聲，讓觀者心魄悸動令人唏噓，在在讓我們在方寸銅章之上感受到越劇《梁祝》中“化蝶”一幕的美學色彩和跌宕起伏富有浪漫主義精神的文學魅力。一枚銅章雖小，卻好似承載了百年越劇發展的人生之重。

    沉重留給文學，藝美贈與生活。銅章愛好者將收藏好的藝術銅章視為藝術欣賞能力的成熟、完美的標志，也是藝術品位的一種升華，代表躋身藝術的身份象征。其實對每一個熱愛生活、追求品質的人來說都是這樣，只要每個人都能和自己喜歡的東西在一起，那我們自然就會更加喜歡這個世界。常言有云：好爐費炭，好女費(廢)漢，好車費油，好菜費飯。對于一個銅章愛好者而言，好章費錢呀！