《投資者報》記者 肖妤倩

現(xiàn)當代藝術已經(jīng)不再是西方人的專利，從2010年中國各大拍賣場的槌聲中，人們已經(jīng)感受到現(xiàn)當代藝術對于中國收藏市場的沖擊。

從藝術角度而言，一件現(xiàn)當代藝術作品的優(yōu)劣不在于它像或不像，而在于作品主題或作品輻射出的某種觀念、思想、情緒能否緊緊抓住觀賞者的心，能否給人以充分的藝術審美享受。

那么究竟如何鑒賞現(xiàn)當代藝術品？收藏者需要怎樣的眼光？對此，安涅絲藝術研究中心投研總監(jiān)范一丹接受《投資者報》專訪時表示，當代藝術，仍是一個發(fā)展中的事物，收藏當代藝術品需要一定的藝術感受力。

《投資者報》：現(xiàn)當代藝術領域的油畫作品中，哪種風格的作品更有潛力，有何評價標準？

范一丹：根據(jù)我們對2010年拍賣市場的數(shù)據(jù)分析，寫實特征的作品相對2009年熱度有所下降，觀念藝術以及波普特征的作品再次受到了市場的青睞。

至于評價標準，當代藝術的魅力在于藝術價值，并非能評定出一個標準，當代藝術不是古董，古董的藝術價值基本可以蓋棺論定，因為已經(jīng)有了一定的年頭，人們可以倒回特定的時代，對那時的文化做出全面的定論。

而當代藝術，是一個正在發(fā)展中的事物，只能立足于國際藝術思潮的視野，結合本土文化特點，收藏未來能代表著這個時代的藝術。因此，收藏當代藝術需要一定的藝術感受力，收藏者本身也參與了當代文化的建樹。

《投資者報》：2010年現(xiàn)當代藝術單品成交排名前18位中，陳逸飛、常玉排名前兩位，其代表作品具有怎樣的特點？這幾位藝術家的作品每年能以多大的比例增值？

范一丹：陳逸飛的代表作品，重要的學術價值在于將中國的鄉(xiāng)土文明貴族化，或者說沙龍化，他無可挑剔的繪畫技術，使作品具有西方古典藝術的感染力。常玉則是上個世紀早期留歐的中國藝術家中最具有前衛(wèi)氣質(zhì)的一位。在常玉生活的那個時代和氛圍，以油畫為主導的西歐藝術體系里，他的作品始終滲透著濃郁的東方文化氣質(zhì)，同時在東方的藝術休系里，常玉又有著大膽的開拓和創(chuàng)新，東西方文化在他的藝術創(chuàng)作里，不僅融匯，而且上升到了一個全新的形式和美感。

至于他們每年能以多大的比例增值，這個很難說。藝術品具有不同質(zhì)性，換句話說，同一個藝術家，即便是同一個時期的創(chuàng)作，其價值也不同，所以不能完全將股票的投資邏輯套用在藝術上。

《投資者報》：安涅絲藝術出具的“2010年成交總額TOP30藝術家”排名中，曾梵志排名第一，而在2010年比2009年每平方米漲幅的排行中，曾梵志卻排名28。貴處作為第三方獨立機構如何看待這位藝術家的作品？

范一丹：這兩個排名的數(shù)字，有不同的意味，第一個數(shù)字，意味著2010年的拍賣市場中，曾梵志的作品總成交量排名，第二個數(shù)字意味著以每平方米均價來計算，他的作品的排名。這兩個數(shù)據(jù)合在一起表明，這位藝術家的作品在拍賣市場上已經(jīng)得到認可。

藝術品市場存在著極大的信息不對稱性，所以不同藝術家具體年份的作品，在價格上存在極大的偶然因素。這個排名僅意味著2010年相比2009年的情況，并不意味著之前和之后每年都是如此。

在藝術層面上，曾梵志也是非常優(yōu)秀和敢于創(chuàng)新的藝術家，從他的“協(xié)和醫(yī)院”系列，到“面具”系列、“自畫像”系列，再到“亂筆”系列，曾梵志可以說是當代藝術家里最有創(chuàng)造力的一位。他的“面具”系列，幽默地表現(xiàn)了中國改革開放二十年后涌現(xiàn)的年輕的新貴階層，“亂筆 ”系列，則有一種非常耐人尋味的政治隱喻在里面。

《投資者報》：現(xiàn)當代藝術投資是否形成了一定的泡沫？如何防御投資風險？

范一丹：現(xiàn)在說現(xiàn)當代藝術投資的泡沫問題，為時尚早，就像我們現(xiàn)在為文化價值定一個標準一樣，都顯得過早。但我比較傾向于用積極的視角看待泡沫，一個國家經(jīng)濟實力上升，為什么不讓我們的文化價值也得到提升呢？

當然人們對此也有程度不一的褒貶，倘若二十年后再看這個問題，它已不是一個經(jīng)濟泡沫的問題，而是一個國家的本土文化勢力的問題。

《投資者報》：作為普通投資者如何切入這個市場？從哪里購買作品？

范一丹：發(fā)現(xiàn)一個有潛力的藝術家及作品，大致可以在三個地方尋找：畫廊、拍賣場、博覽會。不論到哪個地方尋找，具備一雙慧眼都非常重要，此外還需要對藝術有一些領悟能力，當然也可以委托藝術顧問，幾乎所有重量級藏家都有其藝術顧問。

《投資者報》：畫廊、拍賣場、博覽會是藝術品的集中營，如何從中找到藝術品的“原始股”？

范一丹：當然這其中也有技巧可尋，去畫廊尋找，需要有耐心，并與畫廊建立長久但卻不一定密切的關系。因為一個畫廊的審美、口味、膽識與能力不是通過一兩個展覽表現(xiàn)出來，而是通過長期的作為表現(xiàn)出來。對畫廊的長期觀察，可以培養(yǎng)對藝術的見解，如果你同時對數(shù)家畫廊保持關注，則可取長補短，培養(yǎng)自己對藝術的敏銳度。

拍賣場通常不是“原始股”的發(fā)現(xiàn)之處，因為一般來講，上拍的作品大都是已經(jīng)進入市場并且已被一些人看好的。但鑒于國內(nèi)拍賣市場兼具一級市場的角色，上拍的作品中也有在之前市場上從未或者很少出現(xiàn)的作品，而且拍賣公司會提前數(shù)周將作品圖冊寄到買家手中，買家也會花精力仔細研究這些作品。所以如果真的是一幅好作品，之前又很少在市場上露面，大多數(shù)情況會有數(shù)輪的競價。

博覽會因為租金較高，參與其中的畫廊會拿出至少他們認為檔次不錯的、具有一定認可度的作品。在博覽會買作品相對集中，價格多數(shù)情況低于拍賣場。

“原始股”不一定是年輕新銳藝術家的作品，可能是一位藝術家風格轉(zhuǎn)變后的作品，也可能是未出現(xiàn)在藝術市場的職業(yè)藝術家的。除架上繪畫外，影像、雕塑、裝置等也都會成為藝術“原始股”。