在第二屆（深圳）文博會上記者參加兩場書畫藝術拍賣會。一場是“中國名家書畫藝術拍賣會”。另一場是“文博會書畫藝術品專場拍賣會”。兩場拍賣會備受關注，“中國名家書畫藝術拍賣會”上，參加競拍的400多幅作品，200多幅被買家競得，成交額達3500萬。由16位畫家集體創作的《長江三峽圖》被一名來自湖北武漢的神秘買家以全場最高價1500萬元競得。“文博會書畫藝術品專 > 場拍賣會”上，數十位收藏家對731幅書畫精品進行了長達7小時的競拍活動，其中546幅作品成功交易，成交率為74.69％，成交總額為2300萬元。其中成交價最高的是張大千的《松下高士圖》，被一位買家以85萬買下。拍賣會如此的繁榮讓人欣喜。在中國藝術品投資暨雅昌指數論壇上，針對我國藝術品市場現狀和未來走向、我們需要什么樣的當代藝術、我國“當代藝術”市場拍賣狀況等方面問題，記者采訪了文化部藝術市場司副司長張新建、中國美術學院教授黃河清。
　　
　　空前發展的中國藝術品市場與滯后的管理———法律法規不全、管理隊伍孱弱、監督力度不夠，形成了比較強烈的反差，繁榮背后的混亂、混亂導致的損失、損失的難以彌補，不禁讓人“才下眉頭，又上心頭”。
　　
　　當代中國藝術品市場的展開雖然有些突兀，但它給當代中國藝術家、收藏家、經營者乃至旁觀者帶來的驚奇似乎更為突兀。
　　
　　許多藝術家由此率先進入富裕階層，收藏由此而從文人雅事成為了時尚，老字號榮寶齋、朵云軒的身旁由此出現了一批藝術產業，當然，中國藝術市場的火爆主要是此起彼伏的拍賣槌敲打出來的。當前藝術品公開交易的７０％發生在拍賣場中；文物的公開買賣多數發生在拍賣場中；中國藝術品的成交紀錄誕生在拍賣場中……
　　
　　藝術品的地下交易既不受市場機制的約束，更得不到法律法規的保護，因此，受到傷害的不僅僅是國家稅款的征收與藝術品市場的規范，也包括藝術家本身。
　　
　　拍賣等手段使文物交易中的相當一部分由地下轉入地上，但并沒有扼住當代藝術品地下交易的勢頭。關于“中國藝術品市場的現狀和未來政策走向”，張新建提出，不能讓藝術品市場成為造假者“最后一片樂土”。他認為，目前中國藝術品市場形勢極好，收藏和拍賣的火爆大大帶動了高端藝術品市場的發育，全國目前約有上千個拍賣公司，每年要進行800場左右的大型拍賣活動。市場已經從分散走向集中，首先是地域上集中在北京、珠三角和長三角，而且50％以上的營業額是由排名前20位的大型拍賣企業所完成的。但是，藝術品市場卻面臨一個非常大的問題，那就是“三假”盛行。有人形容藝術品市場成了制假者“最后一片樂土”。這“三假”包括造假、售假和拍假。現在國內某些地方發展到家家戶戶制假；而全國有十多萬家畫攤、畫店和畫廊，由于立法的滯后，很多都在銷售假藝術品；而拍假則是少數拍賣公司鉆拍賣法的空子，甚至和制假者沆瀣一氣，他稱2006年可能成為“拍假糾紛年”。所以，一定要建立起一套規范的市場運作機制，建立起權威的評估體系，才能讓我們的藝術品市場健康成長。
　　
　　當前藝術品拍賣業本身的問題主要是兩個方面，一是贗品成災，一是惡炒名聲。
　　
　　惡炒中國書畫家的名聲，個別藝術家與投機商人聯手，將其作品拍出天價。如今，這種運作方式已經在其他城市的拍賣會上屢見不鮮。一些尚未成名的書畫家，自費將作品送交拍賣，碰碰運氣，有的甚至赤膊上陣，以獲得一個作品“估價”，為下一步運作打基礎。這是自炒。一些收藏家或收藏機構，為了使自己的收藏保值和升值，便投入一部分資金競拍同類收藏或同一藝術家的作品。一些小有名氣的畫家，在作品送交拍賣時，拜托朋友作托，使自己作品的拍賣價格次次見長。個別知名度較高的畫家與一些經營機構訂約：畫家低價出賣或無償提供一批作品，經營機構投資拍賣，將畫家的作品哄抬到一定的價位。對于這些，拍賣公司大多睜一只眼閉一只眼，有的甚至合力為之，因為高成交便有高提成。
　　
　　無論是自炒、他炒，還是聯手炒作，起碼都是一種商業上的欺詐行為。這種惡炒的結果又通過一些新聞媒體與出版物擴散、放大，使當代中國無端產生了一些“藝術大師”。
　　
　　那么“我們需要什么樣的當代藝術”，黃河清教授對中國當代藝術的發展提出了方向，同時也對國內的收藏家給予了指引。他表示，目前中國當代藝術有個不好的特點，不是為中國公眾而是為了國際而出口的“藝術”，是專門為國際構思、為國際生產、為國際出口的外貿“產品”。所以，中國需要的當代藝術，應該更具有“國族性”，應該更符合中國文化藝術精神，符合當代中國人的藝術欣賞需求和趣味，也要反映出當代中國的文化社會現實，要有“內銷”的中國當代藝術。同樣，要更吸引國內自己的收藏家。這樣的當代藝術要做到“雅”、要反映出當代中國文化社會現實，才能真正與西方當代藝術分開，才能更具有魅力。