來源：大江南收藏　　作者：李峰

2007年，中國油畫及雕塑藝術領域最引人矚目的現象是高價不斷涌現，紀錄不斷被打破，全年拍賣價格超千萬元的作品逾64件，數量之巨，超過之前歷年的總和。

我們發現，這64件千萬元高價作品，當代藝術的分布地最廣，香港、臺灣、北京、紐約、倫敦均大幅度出現，共計39件，占總數的60.9%，其中紐約、倫敦均為當代藝術作品，也即是說，當代藝術占據了中國油畫雕塑拍賣高端市場的大部分，其市場的接受度也最為國際化。

此外，作為中國藝術品交易全球兩中心的香港、北京，出現一個驚人的巧合，即當代與非當代千萬元作品的數量比例恰好相當1:1。這說明這兩個市場相對來說比較寬容，比較全面。在全面中，我們還可尋見差異：香港在前輩經典油畫方面成績領先，徐悲鴻等6位畫家的作品在這里達到千萬元價格，而北京在當代寫實占盡優勢。至于“紅色經典”方面，只有北京一地出現千萬元價格，這說明它的交易中心在北京，在留有文化和歷史記憶的中國內地。

如果按地區來看，香港、北京無疑是最大的兩個市場，兩地的千萬元作品加起來達到43件，超過總量的2/3。紐約、倫敦合計占約1/5，更多的意味還在于中國當代藝術已經擁有了公開交易的國際平臺，這個平臺只是初建——紐約蘇富比推出以中國當代藝術為主的“亞洲當代藝術”專場是在2006年春，而倫敦佳士得也在本年度秋拍的“戰后和當代藝術”與“當代藝術”兩個專場上推出了一部分中國藝術家的作品，也即是說平臺搭建只是一年多的時間。再看高價數量最多的香港、北京，香港佳士得于1985年、北京嘉德于1994年分別推出中國油畫及雕塑專場拍賣，高價基于23年、14年的積累之上。實際上，對于市場而言，中國當代藝術是新興的盈利門類，拍賣行沒有義務也從來沒有責任從學術上來推介它——說到底拍賣行是一個商業機構，它是以贏利為根本目的。對于沒有文化親近的跨國拍賣公司尤其如此。他們要盡的是市場推動的責任，而市場行情一旦不好或者問題凸顯，他們完全可能取消這個部門，一如紐約蘇富比當初取消中國書畫部門一樣。

這些千萬元天價之外，還有3件作品應該被注意到：香港劉鑾雄分別以逾億元買下安迪.沃霍爾和高更的作品，而在中國內地的藝術品交易中心北京，雷諾阿的作品同樣以1120萬元成交。應當說，對于收藏家個體而言，開始收藏國外的當代藝術作品，是視野的拓寬，是無可厚非的個人趣味的選擇，但對于一個機構而言，卻未必就是方向。我們記得1980年代日本經濟如日中天時，日本人支撐起印象派和后印象派的驚人天價。1990年代初，日本經濟泡沫破裂，日本人在收藏上付出了慘重的代價，藝術市場至今沒有真正恢復元氣。實際上，價格的背后涉及到文化自信力，日本沒有真正支持本土當代藝術的學術體制與市場機制。大和民族經濟強大了，但內心深處對其民族最根本的文化藝術的當代走向沒有判斷，他們把目光轉向歐美，服從于他們的文化和收藏眼光，也等于把自己民族文化話語權轉手讓人。現下中國的經濟一再被拿來跟20年前的日本相比，而中國富豪們財富來得更為兇猛快速，但文化水平更為淺薄，又如何能夠判斷、選擇我們藝術的方向？應當看到，縱使目前出現藝術市場火熱的狀況，也只是個別的私人資本進入，大量的民間資本、機構資本并沒有進入到收藏領域。當這些資本明白了、進入了，讓他們選擇什么？是重蹈我們一衣帶水鄰居的覆轍，還是走我們自己的路？