國內的藝術展會雖然上了一個新臺階，但問題也不少。由于一些藝術展會市場定位不清晰，服務意識差，市場化因素偏多，加上一味地追求當前效益，過分依賴展位出租的收入，遍地插花，導致主題不鮮明、重點欠突出……致使藝術展會變味成為藝術批發市場。藝術展會除了是以藝術品為主題外，具體模式其實如同其他展會是相通的。

由于受市場利益的驅使，當今多數藝術展會往往打著“藝術”的旗號辦展銷會，偏離藝術展會的主題。對于此現象，著名收藏家馬未都評論：“在中國習慣把博覽會變成展銷會，我們建立品牌是為了留在觀眾的心中，能留在民眾心中的東西第一是信譽、第二是品牌，而它們兩者是結合在一起的。所有的好品牌都是有信譽的。” 所以，無論是展會主辦人、參展人，還是政府主管部門都該有“品牌”的理念。

藝博會究竟能給廣州帶來什么？要怎樣才能更好地利用這個文化品牌做出一些更具永久性發展的藝術思路？一位文化官員表示：“廣州的文化創意產業氣候不強，不能僅僅把廣州藝博會看成是金字招牌，而應該是搞活了的又大又亮的名片。一個城市有沒有國際影響力，像以藝博會享謄全球的巴塞爾、倫敦、巴黎、包括臺灣、香港，就是看它檔次高不高檔、買家組織到不到位。”

他直言：“藝博會終究只是一個藝術品展銷交易的平臺還不夠，要營造全城藝術氣氛和整個中國的文化藝術基礎業的問題。老百姓花錢享受最好的東西當然開心，但是你要想想藝術品不是每個人都能消費得起，也不是每個人喜歡的，畢竟需要個過程，要熏陶、要培養教育，要慢慢滲透” 一個成熟繁榮的藝術展會市場，離不開本土市場的支撐和滋潤。“越是本土的、民族的文化藝術，越是世界性的文化藝術”，這樣，藝術展會才更具有鮮明的特色。

另外，他還擔心：“現在說搞著名品牌就是搞高檔的東西，人家一聽就覺得是搞富人區了。你或許有很多理由，但必須先搞清楚，究竟是做高端還是兼容各階層需要，雅俗共賞，如果純粹走高端，首先要解決的是藝術品和觀眾或買家消費者這個前提，藝術品種如何高端、準入門檻如何設置等，如果說是雅俗共賞，那么雅到什么程度，俗又能到什么程度，這些都必須有個標準，有了標準如何執行？這些都是藝博會極待思考和解決的問題。”

省社科院一位教授說：“藝博會應該是世界性的，交流交易都要回歸理性，不能把它完全做成賺錢機器。”他認為，純粹做藝博會是不可能持續的，要兼容學術研究、教育培訓和藝術家的發現、培養。同時他還建議：“目前，廣州藝博會還沒