自從去年年末購買了比利時10000法郎之后，這張奧地利1960版的100先令是再次給我超大驚喜的紙幣。而且最讓我沒想到的是，這并非是一個最高面值紙幣，而僅僅是100先令，但是，它擁有的是久違的絕美人像雕刻，超強的防偽技術。整張紙幣給我一種十分激動的感覺，小巧、精美絕倫，于是，我打開藍色多瑙河音樂，來介紹這張紙幣。

約翰.施特勞斯（Johann Strauss1825-1899）是“圓舞曲之王”，相信熱愛維也納新年音樂會的朋友都知道，他的代表作“藍色多瑙河”是每年的壓軸和保留曲目，也被奧地利稱為“第二國歌”，就奧地利本土的知名度而言，他在音樂天才莫扎特之上（當然就全球范圍和影響力來說，他不如莫扎特），他出生在一個奧地利音樂世家，他的父親與他名字相同，且同樣是最為有名的音樂家，代表作為“拉德滋基進行曲”（這曾經是我最喜歡的音樂），這個樂曲曾經一直是維也納新年音樂會的閉幕曲，當音樂響起，全場聽眾均會跟隨節拍鼓掌，令人激動。但是約翰.施特勞斯的成就在他父親之上，因此提到約翰.施特勞斯這個名字，通常是指他，而他的父親要在名字前加個“老”字。

提到約翰.施特勞斯，就必須要提到他的代表作：藍色多瑙河。這個圓舞曲實際上是由七個段落組成，最初，大提琴的美妙柔緩的樂聲，將聽眾帶入一個美妙的晨曦，似乎每個人都開始了新一天的美妙生活，多瑙河上的船只也開始了新的航行——然后是由五組獨立又緊密的小圓舞曲組成，時而舒緩，時而壯麗無比，時而美妙動聽，人的一生也是如此吧？上下起伏，但總是美好的。最后一段迅速在一片熱鬧歡快的氣氛中結束，但是隨著后來的音樂家的改編，結尾音樂也有了多個版本，喜歡音樂的朋友可以聽一聽。

圓舞曲，起源并發揚光大于維也納，“圓舞曲之父”正是老約翰.施特勞斯。在這種熱情奔放又高雅的音樂形式出現前，奧地利的音樂正處于一個低潮，那時候的奧地利音樂，都是呆板、毫無新意的宮廷音樂。而圓舞曲的出現，迅速使奧地利音樂風靡歐洲，成為當時最流行的音樂形式。至今，圓舞曲依然是高雅音樂的代名詞，在奧地利的音樂中占有極其重要的地位。

拋開這張紙幣背后的文化內涵，這張發行于1960年的紙幣，我甚至找不到合適贊揚詞去表達我對它的熱愛。首先就是它的人像雕刻，絕美無比，即使它的工藝不如西德1000馬克（可以注意到施特勞斯的頭發，放大6倍之后有比較明顯的空隙，而西德1000是沒有的），但雕刻水平絕對是最一流的，人像雕刻真實有質感，優秀的油墨使人像充滿光澤，面部的打點密集，尤其是面部皮膚的紋理，我想用精美絕倫來形容都是遠遠不夠的。（它絲毫不遜色于西德的高值紙幣）

除此之外，奧地利是世界上最早使用安全線的國家之一。這個國家雖然不大，沒有什么知名的品牌，但是它的科技卻一直是十分先進的，奧地利不僅率先在紙幣上使用安全線，而且長期以來都使用著獨一無二的棕色安全線（而其他國家都是黑色的）。整張紙幣，印刷飽滿，布局合理，小巧但異常優秀，對它愛不釋手。

與正面精美絕倫的約翰.施特勞斯人像雕刻相比，背面著名的美泉宮也會黯然失色。當然，它的雕刻同樣是最一流的。美泉宮是歐洲占地規模僅次于凡爾賽宮的著名皇宮，也是奧地利最著名的旅游景點，它曾經是神圣羅馬帝國，奧地利帝國，奧匈帝國，哈部斯堡王朝的皇宮，如今它作為聯合國世界文化遺產之一，供游人參觀。

奧地利紙幣和郵票，我一直以來對其感覺都是十分奇特的，這不同于任何其他國家。在我集郵的時候，我最喜歡的就是奧地利郵票，它們高貴大氣，又不失細膩，無論單張，還是整套，都是佼佼者。但是奇妙之處就在于此，因為太過喜愛，我產生了一種強烈的占有欲——要么買全它們，要么干脆一張不買。當然就我的能力而言，我選擇了后者，于是奧地利郵票就在我的視野和購買計劃中消失了。而紙幣雖和郵票不同，但我也同樣采用了極端的做法——直接無視掉。07年購買了5000先令莫扎特，讓我十分失望，于是我一直認為奧地利紙幣是很糟的，但是如今，我看到這些早期的，和小面值的奧地利紙幣，徹底的改變了看法。一直以來我都只收集各國的最高面值，但并非所有國家最高的都是最好的，這張施特勞斯讓我感覺到我應該專心的收集奧地利早期紙幣了，它們真的給了我久違的驚喜和滿足感。