本稿刊載于《錢幣》報2011年6月下旬，如需轉載，請務必注明來源于《錢幣》報，轉載于中國集幣在線(http://www.ccbczpx.com/)，謝謝！

    “這異鄉人的姓名我已經知道――他的名字，就是愛！”

    歌劇《圖蘭朵》，這是最令我感動的一句臺詞。

    在遙遠而神秘的東方國度，有一位名叫圖蘭朵的公主，她的容顏傾國傾城。由于祖母被韃靼人殺害，就要以恨對恨，以惡對惡，用更多的殺戮和鮮血來進行復仇。圖蘭朵公主的冷漠、無情、自私與殘酷，從這里開始。韃靼王子卡拉夫的出現讓一切發生了變化，他的愛純真、堅強、寬容而又充滿尊嚴，沒有條件和功利，終于融化了圖蘭朵公主那顆冰冷的心、喚醒了她沉睡的靈魂，使她拋卻仇恨，變成了另外一個人。“你看，這就是愛的力量。”

    沒有句點的《圖蘭朵》是歌劇史上的千古憾事――1924年，當普契尼創作至第三幕第二場時，他不幸病逝，停下了飽含深情的筆，留給世界一部永遠沒有句點的《圖蘭朵》。該劇于1926年4月25日在意大利著名的斯卡拉歌劇院首演，由指揮大師托斯卡尼尼擔任指揮。在第三幕臨近結尾，柳兒自刎時，他放下了指揮棒對聽眾說：“就在這里，普契尼放下了筆，大師的作品在這里結束。”然后傲然離場，以示對大師藝術創作的尊重。

    未完的《圖蘭朵》，有過很多版本的演繹，歌劇、話劇、影視作品甚至還有京劇，但正如銅章設計者***本人所闡述的那樣，“舞臺劇是動態的方式傳遞劇本信息，刺激人的感官和心靈，相對來得更加直接和強烈。而銅章的表達是靜態的，用娓娓道來的方式和觀者交流。借浮雕的高高低低、黑黑白白折射出一段關于愛情的傳奇故事。”就個人而言，非常喜歡這樣的設計表達。

    不管是張藝謀版陳剴歌版鳥巢版太廟版，聲光電，絢麗舞臺前衛技術，對于《圖蘭朵》的演繹越來越高級，在一定的獵奇導向之下，有些怪誕的發揮，以至于越來越追求它的形式感，而迷失了普契尼創作這部歌劇的原衷。如果我們回到原點，讓它們變成一種靜態的舞蹈，變成一種凝固的音樂，變成一種單純的表達，大銅章會不會成為《圖蘭朵》與我們心靈溝通的直接通道？這個問題，見仁見智，在這里只是講述一下當我看到這枚大銅章的感性體驗吧。

    詹姆士．里德在《基督的人生觀》的一段話：“有人把世界看作是一個邪惡的場所，只是附帶著一點善來作點綴。另一些人則把世界看作是一個愛的場面，